LIT - Alternative Blogzine

Il ya plusieurs raisons pourquoi un fan de musique de posséder un disque dans son matériel plutôt que de se référer à un dossier de MP3 froid: la meilleure qualité sonore, la volonté de récompenser l'artiste avec le prix d'achat de l'album et bien sûr la couverture. Cette dernière peut être considérée comme une carte de visite, selon laquelle à travers un choix minutieux des images en couleur et des graphiques pour attirer notre attention sur les étagères d'un magasin ou tout simplement pour suggérer le contenu et les thèmes d'un nouvel album.
Cet article retrace l'historique et le cheminement de création qui ont conduit à la naissance de l'art de couverture de certaines des plus importantes de la scène alternative des années 80 et 90.

Le thème de l'enterrement, sans vouloir nécessairement à améliorer certains aspects macabres, mais préfère le crépuscule plus authentiquement mélancolique, il trouvait de l'espace sur la couverture de poste à plusieurs reprises-punk et new wave. L'art cover di Closer, per il suo gusto funebre, destò al momento dell'uscita dell'album molte critiche legate alla recente scomparsa del frontman della band Ian Curtin. Peter Saville , che assieme Martyn Atkins, curò la grafica della copertina, si difese ammettendo che la scelta dell'immagine incriminata era antecedente al suicidio di Curtis e pertanto in alcun modo ad essa legata. Un des plus célèbre et certainement la couverture de Closer (Factory Records 1980) Joy Division. L'art de couverture de Closer, son goût pour les funérailles, a suscité beaucoup de critiques au moment de l'album lié à la mort récente du leader du groupe la bande de Ian Curtin. Peter Saville, qui, avec Martyn Atkins, a édité le graphique de la couverture, il se défendit en admettant que le choix de l'image a été inculpé avant le suicide de Curtis, et donc en aucune façon associés avec elle. Pour revenir à la photo, elle a été prise par Bernard Pierre Wolff et dépeint le thème du témoignage de la tombe familiale Appiani, présent dans le cimetière monumental de Staglieno (Gênes), créé par les sculpteurs et Demetrius Paernio Onorato Toso.
Cette déposition, cependant, n'était pas la seule image de choix Staglieno pour le travail de Ian Curtis de Joy Division: l'Ange de la couverture du single Love Will Tears Us Apart vient du célèbre cimetière de Gênes et porte toujours la signature de l'Toso précitée Onorato .
scelsero uno scorcio di un illustre cimitero monumentale. En plus de Joy Division Dead Can Dance aussi pour leurs dans le réel d'un soleil mourant (4AD - 1987) a choisi un aperçu d'un cimetière, des monuments célèbres. Ici le choix est tombé sur la tombe de François Raspail situé dans le beau cimetière parisien Père Lachaise. Le cimetière massif, situé dans l'est de la capitale, fondée au XIXe siècle, est renommé non seulement pour sa grande taille (c'est l'un des plus grands au monde) le fait de représenter le lieu du dernier repos des gens comme Jim Morrison, Maria Callas, Marcel Proust, Chopin, Edith Piaf, Rossini, pour n'en nommer que quelques uns. Quant à Raspail, Paris de la période révolutionnaire politique, le thème de l'emprisonnement qui règne dans la tombe est due à de longues périodes d'incarcération en promotion par l'homme.

. Il ya aussi ceux qui ont choisi d'utiliser des images ou des photographies ne sont pas faits pour l'occasion comme la tournée en noir et blanc qui agit comme frontcover la plus connue des travaux du Bauhaus In the Flat Field (4AD 1980), a été mis en œuvre par le photographe Duane Michal (Pennsylvanie, 1932).
Michal est un artiste respecté dans le contexte de la photographie homoérotique. En effet, il a le mérite d'avoir pu pour la première fois à souligner à travers ce type de photographie (propagation du milieu du XIXe siècle) que le désir physique pour le même sexe, l'aspect spirituel et la sphère émotionnelle des homosexuels .
En plus de la Flat Field de mentionner les commissions les plus importantes reçues par Michal ceux qui sont confiés par le gouvernement du Mexique pour les Jeux Olympiques de 1968 et en 1970 a fait l'objet d'une exposition au Museum of Modern Art de New York City, et l'ensemble des la couverture de The Police Synchronicity en 1983.
Un autre exemple d'image "emprunté" la peinture est «Rose» par Henri Fantin-Latour utilisé pour les graphiques Power, Corruption & Lies (Factory Records - 1983) par New Order. Même après ce travail est une main au-dessus du Saville (Manchester 1955), qui était précisément la manière de travailler avec Joy Division ou New Order dans le graphique comme la pointe de Factory Records.
Comme vous le devinez déjà de ce qui a été dit dans les heures de métro et indépendant de la 80ies il n'était pas rare de rencontrer des partenariats solides entre l'art et des graphismes un groupe particulier label et un collectif de graphistes ou de confiance.

. Et 'le cas de 23 enveloppes, les graphiques partenariat à qui fonctionnera très bien avec la presse sur 4AD groupes comme Cocteau Twins, Dead Can Dance et This Mortal Coil. Derrière le surnom 23 Envelope cacher la liste Vaughan Oliver et le photographe / réalisateur Nigel Grierson, des connaissances à l'école et les unités professionnelles pour 4AD de 1983 à 1988. L'accord entre les deux a donné naissance à un style distinctif, à partir d'un doux et éthéré, est faite dans des couleurs douces et l'atmosphère de rêve. La vie officielle du 23 Enveloppe a pris fin en 1988 avec le détachement de Grierson. Vaughan s'est ensuite joint à un nouveau partenaire Chris Bigg et transformé le nom du projet en V23.

, ed i Cure . Mais le lien le plus fort entre les concepteurs et les bandes, est sûrement établie entre l'art Parched, le studio de design fondée par Porl Thompson et Andy Vella, et The Cure. Lancé officiellement en 1982, lorsque Porl s'installe à Londres, assoiffé d'art a mis sa signature sur la plupart des couvertures d'albums et des produits officiels du Curé. L'activité de l'AP dans le service de Smith & Co ont couvert tous les registres de 1981 à 1992, à l'exception de la pornographie Whispers la collection (1982) et japonais (1983), c'est pourquoi nous parlons de tous les disques entre la Foi (1981) et Wish (1992). , la foto per il cofanetto Join the Dots (2004) ed il promo Blu Top Head Kiss (2006) contenente tre singoli provenienti da Blue Sunshine dei The Glove e tre singoli rispettivamente da The Top, The Head On The Door e Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me dei Cure. Quant au travail après 1993, année du second départ de Thompson de la bande, sont à la liste de l'album Wild Mood Swings (1996), l'art de couverture pour la collecte Galore (1997), la photo sur le coffret Join the Dots (2004) et la promo Blue Top Chef Kiss (2006) qui contient trois singles de l'Blue Sunshine The Glove et trois singles, respectivement, de The Top, The Head On The Door et Kiss Me, Kiss Me, Kiss me guérir.
Un style unique, celui de Parched art, qui avec des dessins, des peintures et des photographies ont toujours réussi à incarner toutes les humeurs des travaux de la Cure.
Malgré la production de cette étude est terminée, la carrière des deux partenaires continuent individuellement.
Porl à nouveau dans le curé, a pris soin du graphisme (basé sur ses tatouages propres) pour un modèle de guitare qui porte son nom en 2007 par Guitares Schecter.
Quant à Andy de quatre ans enseigne le design graphique à l'université du Middlesex et est encore dans l'édition de graphiques pour couvrir d'autres groupes (y compris la liie stand) et séance photo à la fois dans la mode et la musique, avec des commissions qui, manifestement, ils ne pouvaient pas se rapportent même le curé!