08 luglio
Kitsune + DunkelBlau

09 luglio
Why not loser
Artetra

10 luglio
The Souls
Duracel

Parco della Scultura in Architettura
San Donà di Piave (VE)

www.myspace.com/badsummerfestival

I CIRCOLI ARCI SI UNISCONO, NASCE “PARK LIFE!”

Si svolger� nei giorni di venerd� e sabato 20 e 21 giugno 2008 presso l’area ex-demaniale di Chiasiellis di Mortegliano (UD), in occasione della Festa della Musica europea, “PARK LIFE!”, festival musicale organizzato dai circoli culturali arci della provincia di Udine Edera, Hybrida, MissKappa, Zoo, con il fondamentale sostegno dell’Associazione Culturale arci “Il Cant�r”.
Ospitato negli storici spazi di Festintenda, storica rassegna musicale da anni organizzata da ” Il Cant�r”, il festival nasce dallo sforzo comune di realt� da tempo impegnate in Friuli nella promozione della musica indipendente, la cui galassia in continua e frizzante espansione necessitava di un appuntamento di grande respiro ove far convogliare e presentare alcune fra le migliori proposte musicali tanto friulane quanto italiane e internazionali legate a una certa estetica ed a una certa attitudine del “fare” e “proporre” musica.
Ad arricchire l’offerta di “PARK LIFE!”, oltre all’ampio spazio ristorazione e bar, il mercatino allestito da realt� editoriali, discografiche e sociali friulane e la possibilit� di campeggio gratuito.

Questa la scaletta della due giorni:

venerd� 20 giugno dalle ore 20.00

apertura cancelli ore 18.00

COSIMO folk - Trieste www.myspace.com/cosimocosimo

ARNOUX electro acustic pop - Pordenone www.myspace.com/arnouxindahouse

BOB CORN folk - Ferrara www.myspace.com/fooltribeconcertiedischi

STAYER rock - Udine www.myspace.com/stayertotalnoise

RONIN folk low fi - Milano www.myspace.com/ronintheband

RED WORMS FARM noise-rock’n'roll - Padova www.myspace.com/halleynation

KARMAFUZION electro - Milano www.myspace.com/karmafuzion

SONIC dance - Udine

sabato 21 giugno dalle ore 20.00

apertura cancelli ore 18.00

IL MORO E IL QUASI BIONDO electrocaraibico - Codroipo www.myspace.com/ilmoroeilquasibiondo

FLAP post rock - Padova www.myspace.com/flapband

ANNIE HALL pop - Brescia www.myspace.com/unclepig

STOP THE WHEEL american roots - Trieste www.myspace.com/stopthewheel

THE MOJOMATICS garage rock - Venezia www.myspace.com/themojomatics

SETTLEFISH indie rock - Bologna www.myspace.com/settlefish

FARE SOLDI house - Udine www.myspace.com/faresoldi

Pan
Marsilio Editori
pp. 464, Euro19,00
In libreria dal 4 giugno 2008

Una moderna favola gotica a metà strada tra Tim Burton e Neil Gaiman, che reinterpreta il mito di Peter Pan in una chiave conturbante e originalissima. Nelle notti romane ci sono bambini che sognano, e che nel sogno, ogni volta, ripetono il viaggio verso una grande isola che non c’è. Nelle notti romane ci sono ville borghesi illuminate dalla luna piena, e dai loro giardini spesso s’innalzano, non visti, mastodontici galeoni pirata. Nelle notti più fredde di una Roma moderna, pulsante, segreta, qualcuno ormai comincia ad avvertirlo: uno spirito folle sta bussando alla porta, uno spirito anarchico e sensuale, passionale e libertino, pronto a tornare per rapirci. Qualcuno lo vuol chiamare Peter; un tempo era noto come Pan. Tra mito, pop, psichedelia e vecchio racconto d’avventura, Francesco Dimitri riesce a costruire un romanzo affascinante nei toni e nelle suggestioni quanto avvincente nella trama. A cento anni di distanza dalla sua prima comparsa, il Peter Pan di Barrie rivela oggi più che mai la propria carica eversiva, la propria primordialità vitale, erotica, libera, il proprio rifiuto verso ogni forma di dogmatismo. Nei cieli di Roma lo scontro si sta preparando: bambini e pirati, vecchie e nuove divinità, in un’inquietante favola nera che finirà per insegnarci come, talvolta, per vedere il mondo del sogno dal mondo reale, non serva altro che alzare la testa.

La scheda del romanzo: http://www.marsilioeditori.it/schedalibro.htm?codice7=3179500

Francesco Dimitri è un noto esperto di letteratura fantastica, magia e paranormale. Nato a Manduria (TA) nel 1981, vive e lavora a Roma. Ha pubblicato quattro saggi, Comunismo magico (2004), Guida alle case più stregate del mondo (2004) Neopaganesimo (2005) e Manuale del cattivo (2006), oltre ad essere co-autore di Dies Iraq (2003), tutti con Castelvecchi, e un romanzo, già opzionato per il cinema, La ragazza dei miei sogni (Gargoyle Books, 2007). La Guida alle case più stregate del mondo è considerato un piccolo cult, e ne sta uscendo un’edizione spagnola. Collabora con XL, scrive sceneggiature e terrorizza gli amici coinvolgendoli nei giochi di ruolo.

Il suo sito è: www.francescodimitri.com

Segnalato da: Jacopo

Laho - The other side
Industrial

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P67k - Retrospective
Dark Ambient

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Se per Floria Sigismondi sono creature vagamente umane, per Chris Cunningham il miscuglio è tra arte e robotica, per Michel Gondry la realtà sogno, favole ed un vortice di immagini riflesse. Preparatevi a scoprire l’immaginario e la produzione di questo viaggiatore onirico francese.

Michel Gondry nasce a Versailles nel 1963 già inserito in un background fortemente influenzato dal mondo della musica. Il nonno ha un negozio di organi elettrici che gli rende molto bene. Una volta scomparso il nonno la l’attività passa al padre che ne pregiudica la redditività dimostrandosi troppo liberale nei confronti di alcuni musicisti suoi clienti incapaci di pagargli gli strumenti.
E’ proprio il padre che inizia il figlio alla musica regalandogli una batteria poco prima del fallimento del negozio di strumenti musicali. E’ così che una volta trasferitosi a Parigi per frequentare il liceo artistico che Michel assieme al fratello Twist ed a Etienne Charry fonda una punk-rock band gli Oui Oui, tremendamente francesi e vintage, di cui firmerà al regia dei primi video.

E’ grazie a questi primi lavori che Bjork nota i lavori di Gondry e si entusiasma per la loro eccentricità Nel 1993 la cantante islandese commissiona all’esordiente video maker il video di Human Behaviour. Per questa canzone Michel si inspira alla favola il Riccio nella Nebbia (Yuri Norstein), fondendo la sua naturale attitudine da canta storie all’espressività astratta di Bjork. Il risultato è un successo che fa guadagnare al video un MTV Award come Breakthrough Video, proiettando Gondry nel panorama internazionale e suggellando il sodalizio artistico-musicale con Bjork.
Seguiranno a Human Behaviour altri fortunati clip come: Army of Me, Isobel, Barchelorette, Joga, Hyperballad e Declare Indipendence.

La collaborazione con Bjork lancerà di li a poco Michel in un ambito lavorativo decisamente differente ma nel quale comunque la potenza del messaggio è legata all’incisività di pochi secondi di riprese. Sto parlando del mondo della pubblicità in cui l’artista firmerà la regia di alcuni spot della Levis, Smirnoff e Polaroid.

Se con Bjork Gondry aveva avuto modo di esprimere la sua naturale capacità di rappresentare magia, mistero ed atmosfere surreali è con la band più importante della storia del rock, i Rolling Stones, che ha la possibilità di concretizzare la passione delle immagini 3D e di sperimentare nuove tecniche di morphing. Durante questo video, in cui ad un party molto glam si aggiungono i membri degli Stones e l’attrice Patricia Arquette, Gondry si aggirava scattando a ripetizione polaroid ai presenti. Queste immagini, lavorate al computer in post produzione, e successivamente concatenate tra loro hanno creato un effetto in cui i corpi delle persone risultano ipnoticamente deformati su uno sfondo che rimane magicamente inalterato.

Altro pallino dell’artista è il mondo onirico ed il continuo passaggio tra quest’ultimo ed il mondo reale. Ne sono esempi il video di Let Forever Be dei Chemical Brothers, in cui la protagonista del video rimane imprigionata nel mondo dei sogni in cui è diventata una ballerina, ed Everlong dei Foo Fighters in cui ragazzo e ragazza contemporaneamente addormentati stanno facendo sogni in cui le loro vicende si intrecciano.

Infine l’ultima peculiarità di Gondry è amore per le successioni di immagini a volte ossessive e caleidoscopiche. Ne sono esempi l’appena citata Let forever be, in cui la ripetizione della figura della ballerina tradisce un certo gusto per gli anni 80, The Hardest Button To But dei White Stripes, in cui ad ogni accordo di chitarra o colpo di cassa compaiono nuovi amplificatori o batterie creando così un certo eco visivo. Per il duo di Detroit Goudry realizzerà anche i video di Dead Leaves and The Dirty Ground e Fell in love with a girl.

Pi?borato e costoso di questi clip “in loop” è Come into my world di Kylie Minogue. Girato a Parigi nel quartiere Boulogne, Kylie esce per strada, cammina incrocia persone ed assiste a scene di vita quotidiana. Sempre seguita dalla macchina da presa, grazie all’utilizzo del motion control e percorre la sua passeggiata per ben quattro volte ed ogni volta che incontra un suo doppio.
Ma l’esempio più eccezionale è sicuramente il video di Around The World dei Daft Punk di cui c’è un sacco da dire. La cosa più curiosa di questo video è che può essere considerato un affare di famiglia: Michel alla regia, Florance Fontane, sua moglie, per la realizzazione dei costumi e Twist suo fratello per la realizzazione per i fondali luminosi. Il questo video sono le coreografie a farla da padrone, con una strana raccolta di personaggi ognuno a rappresentare uno strumento musicale utilizzato nella canzone: gli atleti il basso, gli scheletri per la chitarra, il sintetizzatore affidato alle mummie, vocoder e batteria elettronica rappresentate rispettivamente da robot e mummie.

E’ nel 2001 che il passaggio tra video clip e cinema si fa naturale per Gondry che firma il suo primo lungometraggio Human Nature, sceneggiatura di Charlie Kaufman e protagonista Patricia Arquette. Gondry e Kaufman (Essere John Malkovich, Il ladro di orchidee e Confessioni di una mente pericolosa), si rincontreranno nel 2005 per la realizzazione di The Eternal Sunshine Of A Spotless Mind (Se mi lasci ti cancello) con Jim Carrey e Kate Winslet, che si aggiudica un Oscar come miglior sceneggiatura ed è un successo internazionale di pubblico e critica. Il titolo italiano del film è un esempio lampante di come una traduzione poco accorta possa dare un’immagine totalmente distorta di quella che sarà la trama della pellicola. The Eternal Sunshine of A Spotless Mind è infatti un verso del poema Eloisa to Abelard (1717) del poeta Alexander Pope significa “Infinita letizia della mente candida!” ed avrebbe rappresentato alla perfezione l’atmosfera visionaria ed altamente psicologica che permea l’intero film. Seguono il film-concert “Dave Lachapelle Block Party“?, in cui Chapelle interpreta se stesso sottolineando i suoi aspetti di artista e comico, ed il terzo lungometraggio “The Art Of Sleep” ?(L’arte del sogno) con Gael Garcìà Bernal e Charlotte Gainsbourg. Con questo lavoro Michel gioca in casa, niente di pi?ile che muoversi nel territorio onirico: il protagonista Stephane (Gael Garcià Bernal) E’ un ragazzo perennemente sospeso tra il mondo dei sogni e quello della realtà risultando incapace di scindere questi due emisferi. Nel 2008 vede la luce un quarto film dal titolo “Be kind rewind”?, con Jack Black, Mos Def, Danny Glover e Mia Farrow.

Ma è nel 2007 che Gondry diventa il vero protagonista, grazie alla HP che gli dedica lo spot “Eternal Dreamer”? in cui si ha la possibilità di scoprire l’intero universo artistico dell’eterno sognatore, in cui si presenta come videomaker, come musicista e perchè o anche semplicemente come padre.

“Howard Phillips Lovecraft
e la letteratura dell’orrore”

Quando si parla di horror, chissà perchè la nostra mente si dirige quasi automaticamente verso le immagini dell’ultimo film di genere visto al cinema o in qualche vecchio vhs “grondante sangue” che occhieggia dai nostri scaffali. Niente di pi?erficiale. Le invenzioni splatter e slasher dei vari registi che si sono cimentati nell’impresa di “metterci paura”, a volte con estrema maestria, altre volte scadendo nel ridicolo, in realtà affondano le proprie radici in un genere letterario il cui primo obiettivo non è stato certamente quello di stupire a tutti i costi o di impaurire il pubblico con effetti speciali di matrice hollywoodiana. La letteratura dell’orrore è stata ed è oprattutto una via fantasiosa e a volte grottesca per indagare tra le pieghe più remote dell’Io e per risalire ai moventi più inconfessabili appartenenti al cosiddetto immaginario collettivo, facendo leva sull’utilizzo della suspence e sulla scoperta di orribili verità perse nel tempo. Letteratura dell’orrore significa: esplorare l’animo umano attraverso, appunto, l’orrore e la paura; assistere all’invasione dei sogni (o incubi) in ciò che definiamo realtà scoprire mondi sotterranei abitati da un terrore antico; convivere con l’ignoto esistente dentro e fuori di noi; assaporare un’angoscia causata da minacce a volte sconosciute; usare il macabro per purificarsi dall’ovvio; inoltrarsi in dimensioni arcaiche e orrorifiche attraverso le botole della quotidianità trasformare i penetranti dubbi della vita moderna in visioni sinistre e raccapriccianti. La letteratura dell’orrore, dunque, svolge la stessa funzione della letteratura “tradizionale” ovvero descrive le profondità della natura umana utilizzando, però strumenti inconsueti e surreali. I “buoni” e gli “eroi” non trovano spazio sui fogli scritti di questo genere narrativo; le vittime - perchè tali sono i protagonisti di queste strane storie - nella migliore delle ipotesi scoprono l’agghiacciante ma illuminante verità n attimo prima di perire. Storie apparentemente senza speranza, ma in un certo qual modo salvifiche e veritiere proprio grazie a quella crudezza d’immagini che non ci permette di mentire.
Uno degli autori più importanti del genere fantastico/horror è stato, senza alcun dubbio, lo statunitense Howard Phillips Lovecraft: scrittore prolifico e inquieto vissuto tra il XIX e il XX secolo. Leggendo la biografia di Lovecraft si comprende in maniera lampante come e perchè la principale fonte d’ispirazione, da cui ha tratto le fobie e gli incubi da lui descritti, sia stata la sua stessa esistenza. Lovecraft scriveva per fuggire dalla vita! Avvertiva la necessità di abbandonare una realtà avversa e per questo si serviva della sua sterminata fantasia per creare nuovi mondi.
Lovecraft fu grandioso e inarrivabile perchè non scriveva per noi, il suo pubblico, non si piegava davanti alle esigenze commerciali, non scriveva per soldi ma lo faceva per se stesso e per sconfiggere l’orrore della sua vita reale.

La Redazione della rivista “Nugae”, pertanto, è lieta di lanciare il tema del suo prossimo - il terzo - numero monografico intitolato “H.P.Lovecraft e la letteratura dell’orrore” e invita tutti i narratori e i saggisti, eventualmente interessati a partecipare alla stesura del numero, a inviare i propri scritti entro e non oltre il 30 settembre 2008. Non si tratta, come qualcuno ha travisato durante la realizzazione del n.16 dedicato a Tolkien, di un “concorso” o di un “premio”: non si vince niente! L’unica, e speriamo non magra, consolazione è rappresentata dall’occasione di far parte, anche solo per un numero, di una “redazione allargata” e tesa al raggiungimento di un unico obiettivo editoriale. Il collante dovrebbe essere rappresentato dalla comune passione per la tematica proposta.
Non vi obblighiamo a soffermare la vostra attenzione solo ed esclusivamente sulla vita e le opere del “Solitario di Providence” ma, come è successo con la monografia dedicata a J.R.R.Tolkien e alla letteratura fantasy, il numero 19 di “Nugae” vuole rappresentare un’ennesima occasione per scandagliare in lungo e in largo questo particolare genere letterario, partendo dal maestro dei maestri, Edgar Allan Poe, fino ad arrivare a Robert Bloch, Clive Barker, Anne Rice, John Campbell, Stephen King, Richard Matheson, Joe Lansdale, Dan Simmons (solo per citarne alcuni), passando per gli italiani Valerio Evangelisti, Eraldo Baldini, Gianfranco Nerozzi.
Senza dimenticare le innumerevoli ramificazioni e sfumature che, originando dall’horror puro, alimentano la pluralità d un genere già di per se variegato: ci riferiamo all’horror gotico, all’horror gothic dark, al techno-horror, al medical-horror, allo sci-fi horror (fantascienza con venature horror), allo psycho-horror, al thriller-horror, al sexy-horror, all’animal-horror, al mythological horror, al dark-horror, all’horror-punk-dark, al medieval-horror, all’esoteric-horror, al paranormal-horror. fino quasi a sfiorare (senza entrarvi, sennò andiamo fuori tema!) il pi?abro e surrealista noir. Tutti “figli” pi?eno legittimi di Poe e Lovecraft.
Insomma: di carne sanguinolenta da mettere sul fuoco, ce n’è a iosa!

Come già nticipato le forme letterarie che prenderemo principalmente in considerazione sono: la saggistica e la narrativa di genere (racconti; lunghezza massima: 10 cartelle ovvero meno di 20.000 caratteri s.i.). Eventuali interviste ad autori e/o studiosi del genere, recensioni/segnalazioni di libri di genere, articoli dedicati a opere cinematografiche horror (vedi rubrica “La società dello spettacolo”) avranno un ruolo marginale (da valutare caso per caso) rispetto ai saggi e ai racconti, ai quali dedicheremo, ovviamente, la maggior parte del nostro spazio editoriale. I componimenti poetici non saranno presi in alcuna considerazione (esclusi quelli appartenenti ad Autori di genere, di rilevanza letteraria, e utilizzati nella saggistica a scopo comparativo e filologico). Le pubblicità riguardanti siti web e/o concorsi letterari rivolti alla narrativa horror, invece, sono a pagamento.
I partecipanti selezionati riceveranno una copia omaggio del numero 19.
Potrete inviare i vostri scritti utilizzando i nostri consueti e collaudati canali:
- via e-mail: scrittiautografi@virgilio.it (allegati in formato doc o rtf)
- tramite posta ordinaria (gli allegati su cd o floppy): Redazione “Nugae” c/o Nigro Michele - via Guinizelli n.14, sc. A-22 - 84091 Battipaglia (Sa).
Chiediamo, inoltre, ai graditi Autori che vorranno cimentarsi nella realizzazione del suddetto numero a tema, di aggiungere alla spedizione il proprio indirizzo civico (per l’invio della copia omaggio) e una breve nota bio-bibliografica da pubblicare insieme al “pezzo” proposto. Una volta ultimata la selezione, gli Autori prescelti saranno contattati dalla Redazione.
Per ulteriori informazioni riguardanti la rivista “Nugae”: http://rivistanugae.blogspot.com
Attendiamo, dunque, i vostri lavori e siamo sicuri che il “coro” finale sarà soddisfacente. Anzi, siamo convinti fin da ora che ne verrà fuori un numero. mostruoso!

presso NAVEL http://www.navel.fvg.it a Cividale del Friuli (UD), Piazza Foro Giulio Cesare n. 13

SEIJIRO MURAYAMA

Seijiro Murayama medita sui fenomeni sonori di azione-reazione, legato-slegato, sui suoni fantasma delle risonanze. Ma la sua attitudine è fisica. La sua musica un continuum, in genere minimale, ma non sempre è così, questo dipende dall’ascolto: ’sono solo un medium’. Nella performance/concerto con Renato Rinaldi, Murayama suona il rullante, un piatto, piccoli oggetti. E canta.

Nato nel 1957 a Nagasaki, Giappone, Seijiro Murayama lavora come percussionista improvvisatore dal 1982. In particolare ha suonato con Fred Frith, Tom Cora, KKNull e Keiji Haino. Dal 1999 lavora in Francia non soltanto in ambiti puramenti musicali ma anche per progetti pluridisciplinari. Attualmente suona in solo (soltanto un rullante), in duo con Jean-Luc uionnet (sax alto), Eric Cordier (ghironda), Stéphane Rive (sax soprano), Didier Aschour (chitarra) e in trio con Thierry Madiot (trombone), Pascal Battus (chitarra), Michael Northam. Collabora anche con Jean-Luc Nancy (filosofo) e Olivier Gallon (video-maker) per la performance ‘Vénus et le joueur d’orgue’ commissionata dal Musée d’Art Modern et Conteporaine di Strasburgo, con Pascal Criton per un progetto di composizione di musica dei gesti d anche con Catherine Diverrès per il progetto coreografico ‘Blowin’n the wind’.
http://www.kknull.com/anp_e_murayama.html

RENATO RINALDI

Renato Rinaldi in campo strettamente musicale si interessa alla libera improvvisazione e alla composizione, con particolare attenzione al rapporto suono/ambiente, particolarmente significativi in questo campo i progetti TILIMENT e ORELEDIVERI. Lavora stabilmente con Alessandro Bosetti e Giuseppe Ielasi, e ha collaborato con Bruno De Franceschi, Filippo Monico, Domenico Sciajno, Fabrizio Spera, Axel Dorner, Ulrich Phillip, Michel Doneda, Mark Wastell, Rhodri Davis e Gino Robair. Il suo ultimo lavoro “Hoarse Frenzy” è uscito per la label statunitense Last Visible Dog (http://www.lastvisibledog.com).
http://www.sinewaves.it/rinaldi.htm

Video live di Renato Rinaldi al NAVEL per la rassegna ZADNJA CONFINE - ULTIMO BORDER - LAST MEJA
http://video.google.it/videoplay?docid=-1940174619626046241&pr=goog-sl

+ hybrida dj set

ingresso libero

Sito Ufficiale: www.hellenvanmeene.com

Milkrun - Bit
Style: Experimental/ Industrial/ Ambient
Link: http://www.archive.org/details/ekleipsi38
From: Australia

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Divine Holocaust - Silk Sour Side
Style: CyberPunk
Link: http://www.archive.org/details/ekleipsi39
From: Italy

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S. Buchholz - Champaign and cherries
Style: Electro / Ambient / Industrial
Link: http://www.archive.org/details/ekleipsi40
From: Germany

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Tutte le nostre release sono disponibili per l’ascolto e il download su www.ekleipsi.com

presso FESTINTENDA www.festintenda.it a Chiasiellis, Mortegliano

Hybrida presenta

sabato 3 maggio

dalle ore 20 AliGBooom Funk Out!!! - dj set

ore 22
OLD TIME RELIJUN (U.S.A.)
Apocalittici, isterici, pagani, selvaggi, primitivi, malefici e bastardi …questo sono gli Old Time Reljiun. Non a caso vengono spesso accostati a Captain Beefheart come a Nick Cave, ai Contorsions come a Jon Spencer. Un gruppo fondamentale, di culto, privo di compromessi, coerente oltre ogni limite guidato da Arrington De Dionyso una delle figure più inquietanti della musica contemporanea degli ultimi quarant’anni.
Gli Old Time Reljiun tornano in Italia a presentare il loro nuovo disco “Catharsis in crisis” osannato dalla critica come uno dei più intensi del 2007: non un disco da ascoltare davanti a un caminetto acceso, perché è un sabba infernale aggiornato al nuovo millennio.
“La nostra musica viene dal profondo ed è pura energia! Potete ballare! Ascoltare e vedere nuovi colori!” Arrington de Dionyso
www.myspace.com/theoldtimerelijun

+ ALMANDINO QUITE DELUXE pussy garage blues
www.myspace.com/almandinoquitedeluxe
www.almandino.com

+ NO NAMES rock

ingresso 5 euro