Cover Art: rutas de viaje entre el musical y artístico.
Por Creepy-Eyes artículos • 23 de marzo 2008 • Categoría: Hay varias razones por las que un aficionado a la música propia de un disco con su material en vez de referirse a una carpeta de archivos MP3 en frío: la mejor calidad de sonido, el deseo de recompensar al artista con el precio de compra del álbum y por supuesto la tapa. Esta última puede considerarse una tarjeta de negocios, el cual a través de una cuidadosa selección de imágenes en color y gráficos para atraer nuestra atención en las estanterías de una tienda o simplemente para sugerir el contenido y los temas de un nuevo LP.
Este artículo pone de relieve la historia y la trayectoria creativa que llevó al nacimiento de la portada de algunos de los más importantes de la escena alternativa de los años 80 y 90.

El tema de los funerales, sin que necesariamente que deseen mejorar aspectos macabros, pero prefiere el crepúsculo más genuinamente triste, encontró espacio en la portada varias veces post-punk y new wave. L'art cover di Closer, per il suo gusto funebre, destò al momento dell'uscita dell'album molte critiche legate alla recente scomparsa del frontman della band Ian Curtin. Peter Saville , che assieme Martyn Atkins, curò la grafica della copertina, si difese ammettendo che la scelta dell'immagine incriminata era antecedente al suicidio di Curtis e pertanto in alcun modo ad essa legata. Uno de los más famosos y, ciertamente, la portada de Closer (Factory Records 1980) Joy Division. El arte de tapa de Closer, su gusto por el funeral, despertó muchas críticas en el momento del álbum vinculada a la reciente muerte del líder la banda de Ian Curtin. Peter Saville, quien junto a Martyn Atkins, editado en el gráfico de la cubierta, se defendió, al admitir que la elección de la imagen fue acusado antes de que el suicidio de Curtis y por lo tanto de ninguna manera asociado con él. Volviendo a la foto, fue tomada por Bernard Pierre Wolff y retrata el tema del testimonio de la tumba de la familia Appiani, presente en el Cementerio Monumental de Staglieno (Génova), creado por los escultores y Demetrio Paernio Onorato Toso.
Esa declaración, sin embargo, no fue la única imagen de elección Staglieno para el trabajo de Ian Curtis de Joy Division: el Ángel de la portada del single Love Will Tears Us Apart viene del famoso cementerio de Génova y siempre lleva la firma del mencionado Toso Onorato .
scelsero uno scorcio di un illustre cimitero monumentale. Además de Joy Division, Dead Can Dance también para sus Dentro de lo real de un sol agonizante (4AD - 1987) escogió a ver un monumento famoso cementerio. Aquí, la elección recayó sobre la tumba de Francois Raspail situado en el hermoso cementerio parisino Pere Lachaise. El cementerio masivo, situado en el este de la capital, y fundada en el siglo XIX, es famoso no sólo por su gran tamaño (es uno de los más grandes del mundo) el hecho de representar el lugar de descanso final de la talla de Jim Morrison, Maria Callas, Marcel Proust, Chopin, Edith Piaf, Rossini, sólo para nombrar unos pocos. En cuanto a Raspail, París de la época revolucionaria política, el tema de la pena de prisión que prevalece en la tumba se debe a los largos períodos de encarcelamiento de descuento por el hombre.

. También están aquellos que optaron por utilizar imágenes o fotografías no están hechas para la ocasión como el tiro en blanco y negro que actúa como frontcover el más conocido de la labor de la Bauhaus In the Flat Field (4AD, 1980), se llevó a cabo por el fotógrafo Duane Michal (Pennsylvania, 1932).
Michal es un artista respetado en el contexto de la fotografía homoerótica. De hecho, merece crédito por haber sido capaz por primera vez poner de relieve a través de este tipo de fotografía (diseminación del siglo xix), que al deseo físico de las personas del mismo sexo, el aspecto espiritual y la esfera emocional de los homosexuales .
Además de los Flat Field mencionar las comisiones más importantes recibidas por Michal los encargados por el Gobierno de México para los Juegos Olímpicos de 1968 y en 1970 fue objeto de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el conjunto de la cubierta de la sincronicidad de Policía en 1983.
Otro ejemplo de la imagen "prestada" la pintura es "Ciudad Rosa" por Henri Fantin-Latour utilizado para gráficos en Power, Corruption & Lies (Factory Records - 1983) de New Order. Incluso después de este trabajo es una mano por encima de los Saville (Manchester 1955), que es precisamente de cómo trabajar con Joy Division o New Order en ese gráfico como la punta de Factory Records.
Como ya adivinar por qué se ha dicho dentro de los horarios de metro e independiente de los años 80 no era raro encontrarse con fuertes asociaciones entre el arte y los gráficos de un grupo particular de etiqueta y un colectivo de diseñadores gráficos o de confianza.

. Y «el caso de 23 sobres, gráficos Partneship que funcionan muy bien con la prensa sobre 4AD bandas como Cocteau Twins, Dead Can Dance y This Mortal Coil. Detrás del apodo 23 Sobre ocultar la tabla Vaughan Oliver y fotógrafo / director Nigel Grierson, conocidos en la escuela y las unidades profesionales para 4AD 1983 a 1988. El acuerdo entre los dos dio a luz a un estilo distintivo, de un suave y etéreo, se hace en colores suaves y un ambiente de ensueño. La vida de los 23 sobres terminó en 1988 con la publicación de Grierson. Vaughan se unió a un nuevo socio Chris Bigg y convertido el nombre del proyecto en V23.

, ed i Cure . Pero el vínculo más fuerte entre los diseñadores y las bandas, es sin duda ha establecido entre el arte sed, el estudio de diseño fundado por Porl Thompson y Andy Vella, y el cura. Lanzado oficialmente en 1982, cuando Porl se trasladó a Londres, sedienta de arte ha puesto su firma en la mayoría de las portadas de discos y merchandising oficial del cura. La actividad de la Autoridad Palestina en el servicio de Smith & Co han cubierto todos los registros desde 1981 hasta 1992, con la excepción de la pornografía (1982) y susurros de la colección japonesa (1983), por lo tanto hablamos de todos los discos entre Faith (1981) y Wish (1992). , la foto per il cofanetto Join the Dots (2004) ed il promo Blu Top Head Kiss (2006) contenente tre singoli provenienti da Blue Sunshine dei The Glove e tre singoli rispettivamente da The Top, The Head On The Door e Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me dei Cure. En cuanto al trabajo después de 1993, el año de la segunda salida de Thompson de la banda, son a la lista el álbum Wild Mood Swings (1996) el arte de la cubierta para la recogida Galore (1997), la fotografía en el box set unir los puntos (2004) y la promoción Blue Top Jefe Kiss (2006) que contiene tres singles del Blue Sunshine The Glove y tres individuales, respectivamente, de la parte superior, Head On The Door y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me Cure.
Un estilo único que resecos de Arte, que con dibujos, pinturas y fotografías siempre han sabido encarnar cada estado de ánimo de los trabajos de la cura.
A pesar de la producción de este estudio se terminó, la carrera de los dos socios a seguir de forma individual.
Porl de nuevo en la cura, se encargó de los gráficos (basado en su propios tatuajes) para un modelo de guitarra que lleva su nombre, producida en 2007 por guitarras Schecter.
En cuanto a Andy de cuatro años enseña diseño gráfico en la Universidad de Middlesex, y todavía está en edición de gráficos para cubrir otros grupos (incluido el spanichgirl soporte) y Photosession tanto en moda y música, con las comisiones que, evidentemente, no podía referirse incluso el cura!

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