Liras italianas - Alternativa Blogzine

Hay varias razones por las que un amante de la música para tener un disco en su material en lugar de aprobar una carpeta MP3 fresco: la mejor calidad de audio, el deseo de recompensar a la artista con el precio de compra del álbum y por supuesto la tapa. Esta última puede considerarse una tarjeta de visita con la que a través de una cuidadosa selección de imágenes y gráficos en color para atraer nuestra atención en las estanterías de una tienda o simplemente para sugerir el contenido y los temas de un nuevo LP.
En este artículo se destaca la historia y el camino creativo que llevó al nacimiento de la portada de algunos de los punto de vista alternativo más importantes de los años 80 y 90.

El tema de los funerales, sin necesidad de querer mejorar la macabra aspectos, pero aquellos que prefieren más genuinamente crepúsculo triste, encontró espacio en la cubierta posterior en varias ocasiones-punk y new wave. L'art cover di Closer, per il suo gusto funebre, destò al momento dell'uscita dell'album molte critiche legate alla recente scomparsa del frontman della band Ian Curtin. Peter Saville , che assieme Martyn Atkins, curò la grafica della copertina, si difese ammettendo che la scelta dell'immagine incriminata era antecedente al suicidio di Curtis e pertanto in alcun modo ad essa legata. Uno de los más famosos es sin duda la portada de Closer (Factory Records 1980) de Joy Division. Artículo portada de Closer, su buen gusto para el funeral, despertó muchas críticas en el momento del álbum vinculada a la reciente muerte del líder la banda de Ian Curtin. Peter Saville, quien junto a Martyn Atkins, editó el arte de la cubierta, se defendió admitió que la imagen ofensiva era el elegido antes del suicidio de Curtis y por lo tanto de ninguna manera asociados a ella. Volviendo a la fotografía, fue tomada por Bernard Pierre Wolff y representa el tema del testimonio de la tumba de la familia Appiani en este Staglieno Cementerio (Génova), creado por los escultores y Demetrio Paernio Onorato Toso.
Esa declaración, sin embargo, no fue la única imagen de elección Staglieno de Ian Curtis de Joy Division de trabajo: hasta el ángel de la cubierta de la única lágrimas Amor nos diferencia viene del famoso cementerio de Génova y siempre lleva la firma del mencionado Toso Onorato .
scelsero uno scorcio di un illustre cimitero monumentale. Además de Joy Division, Dead Can Dance también para sus Dentro de lo Real de un sol agonizante (4AD - 1987) optó por una visión de un monumento famoso cementerio. Aquí, la elección recayó sobre la tumba de Francois Raspail situado en el hermoso cementerio Pere Lachaise de París. El cementerio masivo, situado en el este de la capital y fundó en el siglo XIX, es famoso no sólo por el gran tamaño (es uno de los más grandes del mundo) para representar el hecho de la última casa de la talla de Jim Morrison, Maria Callas, Marcel Proust, Chopin, Edith Piaf, Rossini, entre otros. En cuanto a Raspail, París de la época revolucionaria política, el tema de la pena de prisión que impregna la tumba se debe a los largos períodos de encarcelamiento con descuento hombre.

. Hay algunos que optaron por utilizar imágenes o fotografías no están hechos para la ocasión como el disparo en blanco y negro frontcover hace por el más conocido de la labor de la Bauhaus In the Flat Field (4AD, 1980), fue producido por el fotógrafo Duane Michal (Pennsylvania 1932).
Michal es un artista respetado en el contexto de la fotografía homoerótica. De hecho, él es acreditado por haber sido capaz de poner de relieve por primera vez a través de este tipo de foto (lanzado a mediados del siglo XIX) en lugar del deseo físico en el mismo sexo, el aspecto espiritual y la esfera emocional de los homosexuales .
Además de In the Flat Field mencionar las comisiones más importantes que hemos recibido por Michal encargado por el Gobierno de México para los Juegos Olímpicos de 1968 y en 1970 se convirtió en el objeto de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el conjunto la cubierta de la sincronicidad de Policía en 1983.
Otros ejemplos de "tomado prestada" la pintura es "rosa" de Henri Fantin-Latour utiliza para gráficos poder, la corrupción y la mentira (Factory Records - 1983), New Order. Incluso después de este trabajo es una mano por encima de la Saville (Manchester, 1955), que era precisamente de cómo trabajar con Joy Division y New Order en este gráfico como la punta de Factory Records.
Como ya se adivina de lo anterior, en la medida de metro e independiente de los años 80 no era raro encontrar estrecha relación artística entre un grupo específico de gráficos de la etiqueta y un diseñador gráfico o la confianza colectiva.

. Es el caso s de 23 sobres, gráficos Partneship trabajó para una muy fructífera con 4AD para la liberación de bandas como Cocteau Twins, Dead Can Dance y This Mortal Coil. Tras el sobrenombre de 23 sobres ocultar el gráfico Vaughan Oliver y el fotógrafo y cineasta Nigel Grierson, conocidos de la escuela y equipos profesionales para 4AD 1983 a 1988. El acuerdo entre los dos dio a luz a un estilo único, de líneas suaves y etéreos, se hace en colores suaves y atmósfera de ensueño. La vida oficial de 23 sobres terminó en 1988 con la publicación de las Grierson. Vaughan se unió a una nueva pareja, Chris Bigg y convirtió el nombre del proyecto en V23.

, ed i Cure . Pero el vínculo más fuerte entre los diseñadores y las bandas, es sin duda ha establecido entre el arte, enjuta, estudio de diseño fundado por Porl Thompson y Andy Vella, y The Cure. Lanzado oficialmente en 1982, cuando Porl trasladó a Londres, resecos Arte ha puesto su firma en la mayoría del álbum y mercancía oficial de The Cure. La actividad de la AE en el servicio de Smith & Co ha cubierto todos los registros desde 1981 hasta 1992, con la excepción de la pornografía (1982) y la recogida de Japanese Whispers (1983), por lo tanto hablamos de todos los discos entre la fe (1981) y Wish (1992). , la foto per il cofanetto Join the Dots (2004) ed il promo Blu Top Head Kiss (2006) contenente tre singoli provenienti da Blue Sunshine dei The Glove e tre singoli rispettivamente da The Top, The Head On The Door e Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me dei Cure. En cuanto al trabajo con posterioridad a 1993, la segunda salida de Thompson de la banda, son a la lista el álbum Wild Mood Swings (1996) la cobertura de la colección Galore (1997), la foto de la caja Join the Dots (2004) y Promo Top Azul Jefe beso (2006) que contiene tres singles del Sol Azul el guante y tres personas, respectivamente, de la cima, el Head On The Door y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me Cure.
Un estilo único de arte resecos, que con los dibujos, pinturas y fotografías siempre han logrado encarnar cada estado de ánimo de la mano de obra de la atención.
A pesar de la producción de este estudio se ha completado, la carrera de dos miembros de manera individual leer.
Porl vez más en la atención, se ocupó de los gráficos (basado en su propios tatuajes) para un modelo de guitarra que lleva su nombre en 2007 por guitarras Schecter.
En cuanto a Andy de cuatro años enseña diseño gráfico en la Universidad de Middlesex y permanece en la edición de gráficos para abarcar a otros grupos (entre los cuales el Mogway) y sesión de fotos, tanto en moda y música, con las comisiones que, obviamente, no podían cubrir incluso la curación!